素描與色彩是藝術設計的基礎課程。作為一切造型藝術的基礎，它是藝術家對天然或人造物象數率、結構、明暗、材質等造型現象的熟悉體例，是對視覺信息反應和體現的態度，是對造型的觀察與思考。作為記錄我們思想和觀念的語言系統，素描和色彩不僅記錄我們眼睛現實看到的一切，還記錄我們“思維的眼睛”所看到的一切，它是從觀察、洞悉、想象，直至個人審美反應的整個造型過程。特定的訓練以特定的觀察和造型思考導向不同的造型運動，并伴隨著情感或理念的指向而深化，一方面構成了我們特有的造型思維體例，另一方面構成了我們造型的基本素質和能力。

假如說在傳統的繪畫藝術中，素描和色彩訓練講究嚴酷的比例、透視、光影和色彩關系的寫實準確性，那么藝術設計則更講究對物象的理解和把握，以及創造性的構想和體現能力。畢竟設計藝術是一項實用性的藝術形式。它所面臨的首要義務是“創造”的問題，而不是對客觀現實的“再現”。因此，藝術設計的基礎應重在學生的“能力”培養，包括觀察能力、思維體例和體現能力。可以看出，改變原來傳統教學中的思維模式，改變原來的觀察方法和體現手法成為了現代藝術設計教育中的主要問題。也正因為如此，在藝術設計的素描和色彩訓練中，我們應強調訓練學生新的視覺體例、新的思維體例和新的體現方法。

、改變傳統的觀察體例，轉換視角，發現視域之外的更多信息。

藝術領域有句話：“假如你能教會一個人觀察，那么你就能教會一個人作畫”。因此可以說，學會怎樣去“看”是一個設計教育中首先必修的課程。一般來講，我們的視覺并非總是敏銳，我們得到的視覺信息也并非總是我們要“看”的東西。以往我們自己以為已經“看”清了某物，其實這種知足往往是建立在某種觀念的基礎上，在我們還沒有受到外來新的刺激以前，原來的觀念就已經給了我們結論，其效果是先前的經驗拒絕了現實，固定的模式代替了特準時刻的知覺。

N•R•漢森曾經說過：“看是一種經歷……對人而言，不僅是那些視線之內的東西是能夠看到的，還有更多可以看的東西。” 為了改變“前經驗”給我們造成的視覺影響，必須在某種程度上脫節習慣性的視覺模式，以新的視覺體例去觀察世界。藝術家和通俗人觀察世界的不同點在于前者善于抓住事物的數率、構造、機能、明暗等本質的特征，而后者則只能看到事物的輪廓和外觀。

培養用“心”觀察的習慣，我們便能脫節物象司空見慣的視覺狀況，掌握一種從普遍和平常的物象中發現各種不同的、特殊的視覺現象的能力，并且從不同平常的比例、色調、明暗、結構中發現新的意義，從而形成獨具意義的新形態刺激。下面的方法或許可以使我們得到更多新的視覺感受，其一，改變固定的觀察位置，培養多角度、多方位、多視點以及變異延展的“觀察” 方法。其二，不僅對事物的外觀進行詳盡入微的觀察，還要培養對其內在物象的“觀察”。對于天然物，準確的觀察在于能獲取它的生命機體意象；對于人工物，則需要透視其結構與積量及其引發出的節奏、韻律等規律。因為改變了觀察方法，原來所謂的“真”的物象進入了一種“抽象”的過程。通過對事物的抽取，新的形式不僅具有與真相的“親緣”關系，而且還具有“生發”的可能。恰恰是這種“抽象”過程將原有的意義抽離，從而產生出新的內涵和體現形式。

第二、改變傳統的思維經驗，養成多方位的思維方法

經驗積累對于生活中的通俗人來說是一件很主要的事情，但是對于藝術創作來說卻未必如此，弊病在于“經驗”使我們對事物的看法、想法以及感受都產生了習慣性與固定性。在傳統的藝術設計教育中，這樣的習慣性思維經驗往往使學生容易養成直線思考的體例，對事物中所散發出的其它新意向缺乏深入的熟悉，也使藝術創作天然不天然的“類似”了某些東西。

多方位的思維方法能改變人們所固有的單一思維模式，使人的思維得到化的開發。多方位思維，也稱擴散思維、發散思維、輻射思維、求異思維，它是創造性思維的一個組成部分。多方位的思維體例在設計藝術教育中扮演著主要的角色，它能使人們在思維過程中不受任何條條框框的限制，并且同曩昔已知的事物發生斷裂，從一點向四面八方放射，充分發揮具有探索性和想象力的思維。在托尼•巴贊（英）的《思維導圖：放射性思維》一書中，有這樣的描述：“……思維導圖總是從一個中間點開始。每個詞或者圖像自身都成為一個中間或者聯想，整個合起來以一種無限無盡的分支鏈的形式從中間向周圍放射，或者歸于一個共同的中間。”這種概念樹與重大的分支概念，能使我們的想象體例呈階梯狀擴散，它可以使我們得到幾十、幾百、幾千，甚至幾百萬只信息。不管你已經有了多少聯想，通過這種新的思維模式，你挖掘新思維的潛力可能要超過它無數的倍數。雖然托尼•巴贊描述的是如何整頓有關思維信息的筆記式的概念導圖方法，但是這種方法與我們在設計中的思維方法相一致，用于創造思維的教學中同樣具有深刻的意義。

 在新的思維體例中，要將以前的假設悉數消滅掉，讓位于新的創造性思維。在你得到效果以前，不需要知道它們應該像什么樣子，現在制作的樣子就是你的答案，沒有對錯之分，每一個外形或者形象都是準確的。我們強調在創作的過程中，盡量擴展自己的思想與情感，而不要先入為主的受制于曩昔的經驗和教導。

第三、從單一的體現手法，走向多元化的表達體例

在國內的素描與色彩教學中，常見的是鉛筆、炭筆式的“素描課”，水彩、油彩的“彩畫課”，學生們似乎已經習慣了這種單一地體現模式，其實這是一種狹隘的體現事物的體例。原始人行使天然礦物質顏料在巖洞中體現的物象，中國民間剪紙藝術用剪刀剪出的形象，埃及人采用正、側面的程式化所體現的人物，以及畢加索、勃拉克的立體派藝術把物體形象進行解析、重組，波普藝術借用工業產品的紙上拼貼、丙烯絲網等西方現代藝術，都可以為我們的體現提供雄厚的參照。沒有人敢說畫素描或畫彩畫就必須用鉛筆或水粉筆，適當的“打破常規”能喚醒我們處于蟄伏狀況的思維意念，能為我們模式化的體現手段帶來一種活力。

通過多種材料、多種體現形式的嘗試，能大大拓展我們創作的思路。拓印、復印、拼貼、打破、撕裂、噴灑、涂抹、單色、多色等等都能成為我們的表達手段。不同的材料、不同的體現手法會產生不同的視覺感受與心理意象，并不一定拘泥于事物外觀的合理性。總之一句話，只要你所用的方法能夠表達你的思想，你就可以盡管去用，這樣你才能走入一種“自我”表達的創作狀況。

“現代繪畫之父”塞尚，通過對天然的觀察與對敏感知覺的熟悉，摒棄了傳統繪畫的透視畫法，從直覺體驗中再造出一個第二天然的空間，這種時空的概念是藝術家發揮創造性與想象力而得到的藝術處理。塞尚拋棄了傳統的素描造型方法，將大天然中的客觀形象抽象成為圓柱、椎體、球體等幾何外形，誕生了藝術新的體現形體。在色彩體現中，塞尚創造了在有限深度內起作用的色彩形式，尋找到由色彩的明度、色相、色素的對比與轉變而構成的物象，從而把色彩從素描中解放出來，創造了新的體現形式。塞尚的具有哲學性思考的繪畫觀念指導出了二十世紀眾多畫派與藝術家，也為我們提供了藝術多元化發展的主要觀念。

質疑甚至是否定藝術中的舊觀念，提倡藝術“新視覺、新思維、新體現”的觀點，能夠改變藝術設計教育中單一的傳統技法、個人技能的培養模式，改變僵化的視覺觀察方法、禁錮的思維體例和狹小的體現手法。只有這樣，才能逐步建立適應現代新型視覺審美要求的藝術設計教育系統。